Collette Dinnigan радить вдягати сукні з етнічними візерунками

Австралійка Collette Dinnigan має неофіційне звання королеви суконь. Незважаючи на те, що в колекціях відомого дизайнера, члена Синдикату Високої Моди, є чимало інших деталей жіночого гардеробу – штанів, сорочок, спідниць, проте саме сукні вдаються Колетт найкраще. Аж настільки, що в такому вбранні частенько можна побачити зірок моди та кінематографу, навіть на червоних доріжках!

Проте дизайнерка створює одяг «без надмірних претензій», який може вдягати кожна жінка, що слідкує за модою та хоче надати своїй красі чудову оправу. Цього року Колетт радить вдягати сукні легкого повітряного крою, інколи прозорі або мереживні. Серед оздоблення – принти з аутентичними мотивами та рослинними візерунками.

Німецький дизайнер робить чобітки з опудал

Німецька дизайнерка Айріс Шиферштейн вважає себе творцем взуття для «естетичної насолоди». Проте прихильники вегетаріанського способу життя були б шоковані таким підходом і до насолоди, і до естетики загалом.

Айріс робить взуття з опудал тварин, а саме – зі справжніх копит. Замість прикрас дизайнерка на свої чобітках та туфлях інколи використовує ну зовсім незвичайні матеріали. Наприклад – колюче хутро іжачка або опудало голуба.

В якості підборів 45-річна майстриня пропонує користуватися частинами револьверів.  Причому суміщає це чудернацтво не лише в туфлях з копит, які в такому поєднанні схожі на трофей первісної мисливиці, але й з витонченими туфлями-«човниками» зі зміїної шкіри.

Ізабель Марант акцентує на якісному оздобленні одягу

Одяг богемної марки Isabel Marant  називають «недбалим шиком». Бренд позиціонує себе як творець нової ідеї моди – повсякденний одяг дуже гарної якості, не прив’язаний до жодних тенденцій. Одяг на всі часи.

Тим не менш, колекції Ізабель щораз оновлюються відповідно до модних сезонів. Щоправда, дизайнерка крокує власним шляхом в світі моди. Їй хвилюватися немає чого – першу колекцію Ізабель створила вже у 15 років. А бутік відкрила одразу в серці модного життя – в Парижі, ще у 1994 році.

Ізабель починала з аксесуарів. Зараз любов до дрібниць характеризує увесь одяг, який створює дизайнерка. Так, в колекції «Осінь-зима 2012-2013»  акцент робився не тільки на звичний стильний і водночас зовні простий крій, але й на деталі, оздоблення. Серед цих маленьких доповнень, які насправді привертають найбільшу увагу в образах, – вишивка, принти, вив’язані, немов серветки, горловини та кокетки.

Ще й взуття отримало власний візерунок у вигляді орнаменту. Чудова колекція – ще один доказ вдалого поєднання стилю та якісного оздоблення, навіть у повсякденні.

Фото: fashiony.ru

Ельфи, в’язані зі сталі

Британський художник і скульптор Дерек Кінзет займається незвичайним видом в‘язання – він створює фігури зі сталевого дроту.

В дитинстві Дерек жив у графстві Глостершир поруч із старовинним палацом у Додінгтон-парку. Романтична архітектура досі надихає художника, мабуть тому багато його створінь – казкового походження.

Роботи Кінзета вже десять років прикрашають приватні та суспільні галереї, стоять у парках. Один із палких прихильників Кінзета з актор Ніколас Кейдж.

Фото: derekkinzettwiresculpture.co.uk

Вишивка знову на подіумі

Французький будинок моди BALMAIN відкрив свій перший бутік у Парижі в 1945 році. Засновник та дизайнер марки П’єр Бальмен почав із ательє відразу після закінчення війни.

П’єр створював вечірні наряди, що «буяли» кристалами і ручною вишивкою. Зараз це одна з улюблених марок багатьох знаменитостей, бренд має фірмовий екстравагантний стиль, сповнений декорування.

Один з улюблених мотивів – вишивка, якою прикрашають навіть речі в дусі панку і рок-н-ролу. Також активно використовують елементи етностилю, геометричні візерунки, орнамент.

В останніх колекціях дизайнери BALMAIN знову звернулись до символіки хенд-мейду. Наприклад восени 2012 року цей бренд радить долучити до повсякденного одягу розкішне декорування, яке нагадує в’язані картини та архітектурну ліпку водночас. В центрі кожного вбрання — яскрава квіткова вишивка, а всю модель прикрашено намистинами.

Дольче і Габбана перетворюють жінок на панянок

Королівську колекцію з етнодеталями створили Доменіко Дольче (Domenico Dolce) і Стефано Габбана (Stefano Gabbana).

Основний тренд – поєднання чорного та золотого. Проте представлені моделі й інших кольорів. Спільна риса – дизайни, навіяні розкішним стилем бароко і творчістю сицилійських художників.

Домінують приталені облягаючі силуети з мережива, оксамиту і парчевих тканин. Розкіш доповнена мальовничими квітковими принтами, що особливо цікаво українському цінителю. Адже принти квітів, птахів, тварин нагадують нашу багату українську традицію прикрас. А моделі в цьому одязі виглядають немов панянки XIX століття.

Ще одна тема, яка звучить в колекції італійської марки, це одяг з елементами нижньої білизни. Топи-бюстьє, міні-шортики, прозорі сукні-сорочки — ці речі, безсумнівно, покликані підкреслити жіночу сексуальність.

CD-вишивка на стіні

Замість того, аби прикрашати непотрібними вже CD-дисками смітники, краще дійсно знайти для них корисну справу. Якщо не в якості зберігача інформації, то в естетичній ролі частини інтер’єру будинку. Чого тільки не навигадують люди для використання дисків – і люстри з них роблять, і лавочки, і годинники, навіть вуличні монументи. Проте CD-диски можна перетворити і на картину, причому – картину вишиту. Яка буде не лише гарною прикрасою на стіні, але й може виконувати роль подарункової листівки.

Для підготовки до вишивки малюнок копіюють на диск і проколюють отвори нагрітої голкою. За отриманими отворами і роблять вишивку. Центральну частину диска прикрашають аплікацією, штучними квітами тощо. Вдало можна використати і намистинки, бісер чи стрази, «посадивши» їх на клей, або пришивши.

Джерело: uzoranet.livejournal.com

Українська дружина доктора Хауса

Одна з найвеселіших тем соціальних мереж минулого тижня — фіктивна дружина серіального героя доктора Хауса, що раптово виявилася українкою. Хоча у 7-му сезоні Домініку називали “росіянкою”, в останній серії вона вішає на Хаусову стіну портрет Тараса Шевченка, росповсюджує в Атлантік-Сіті українську кухню й стверджує, що народилася в Кременчузі.

Нам стало дуже цікаво, хто ж насправді за походженям ця красуня з милим слов’янським акцентом. Виявилося, що полька.

Знайомтеся, Кароліна Видра (Karolina Wydra), американська актриса-початківець, колишня модель. Народилася у Польші, в Ополе, 1981-го року. В 11-річному віці емігрувала з родиною в Сполучені Штати, але стверджує, що батьківщину свою не забула й досі.

Про ляльку-мотанку

В слов’янських традицях Масляна – це не тільки остання змога поїсти скоромних продуктів, досхочу поласувати млинцями та сметаною. Це також давня, ще з поганських часів, традиція проводжання лютої зими. Супроводжувались ці проводи, окрім гулянь та танців, ще й символічним актом знищення зими. Для цього створювали величезну ляльку і урочисто спалювали посеред площі. І хоча лялька була велетенська і втілювала страх перед зимою, лютим холодом, голодом там морозами, які можуть погано вплинути на врожай, але зовні (та й за способом виготовлення) вона нагадувала до болю знайому постать іншої ляльки. Теж за походженням – з давніх давен. Це оберіг домівки та сім’ї – мотанка. Зимову ляльку мотали з сіна та соломи, а ляльку-оберіг робили із тканини, хоча туди могла бути також додана ще й солома.

Сьогодні мотанка не втратила своєї символічної ролі, хоча вже не є таким обов’язковим атрибутом кожної нареченої та охороною кожної оселі. Найхарактерніша риса української мотанки – хрест на обличчі. Багато дослідників вважають, що витоки ляльки-мотанки — в трипільській культурі. Так, в основі своєї голови вона має скручену сваргу, яка є основним мотивом на трипільських глиняних виробах. Сварга символізує рух і розвиток Всесвіту. Взагалі завивання — це ритуальне дійство, яке співвідноситься із зародженням, ростом, примноженням і пов’язано із створенням світу.

Очі ляльці не робили, аби вона не нагадала когось із живих людей, а ляльчина душа була закрита від темних сил.

Зробити мотанку можна й в домашніх умовах. І зовсім скоро ми розкажемо як! 🙂

Вишиванка із БМВ

Український вишитий рушник відійшов в експозиції музеїв і поступився місцем новим «оберегам» і символам, а саме транснаціональним брендам, чиї логотипи все частіше виступають в ролі нової геральдики, нових оберігають знаків, і в кінцевому підсумку, нових ікон. Аdidas, Dolce & Gabbana, Nike, BMW — ось неповний перелік нових об’єктів для поклоніння.

Втім, тисячолітні установки і традиції ніколи не здаються без бою і опору. Якась частина нашої свідомості і підсвідомості міцно тримається за стару «віру» і звички.

Саме це стало об’єктом вивчення та фіксації в проекті Івана Семесюка «Традиції. Ребрендинг».

На кожному полотні намальовано традиційне для української рушниковому вишивки «древо життя», з усіма характерними для старовинної обрядовості та побутової землеробської «магії».

Але до традиційного узору рушника примикають вже переосмислені в дусі фольклорної традиції логотипи самих популярних у наш час міжнародних торгових марок і брендів.

Фото: bottega-gallery.com