Лінія українських поколінь

Цей простий і водночас унікальний проект відбувся декілька років тому. Багато хто навіть не згадає про що мова, хоча сам задум потрапив до шорт-листа премії PinchukArtCentre.

Суть проекту – створення національного маркування, а буквально – нанесення візерунку, який виглядає будь-де: на уніформі міліціонера, на химерній сукні, на будинку чи просто на асфальті. Така гармонійність досягнута, певно, завдяки тому, що візерунок, або як назвали митці своє творіння, українську лінію, створено «з повторюваних геометричних патернів, загорнутих в «нескінченний» контекст».

Чергування крапки та хреста – традиційні орнаменти, які прикрашають українські вишиванки і у свідомості автоматично викликають асоціації із національним колоритом. Крім того, традиційне прикрашання одягу та будівлі несе в собі ще й семантичне та смислове навантаження. В своїй «укрлінії» митці побачили навіть створення ланцюгу поколінь, які мають однакові цінності, нескінченну дорогу з минулого в майбутнє.

Годинник одягнув вишиванку

Дизайнер, який не припиняє експериментувати із традиційними українськими мотивами вишиванки на незвичайних поверхнях та аксесуарах, Ярослав Галант, створив нову колекцію.

Минулого року, як ми вже писали, він презентував «вишиті» меблі. Тепер митець пропонує носити годинники, чий корпус розфарбував білим кольором та прикрасив візерунками рослинного орнаменту чорного і червоного кольорів, а ремінець вишив відповідними нитками.

Свою колекцію Ярослав назвав просто — «Watch-UP», а прокоментував її ідею так: «Я хотів звернутися до дизайнерської громадськості з тим, що нам необхідно повернути в повсякденний побут традиції наших предків. Вишиванка — це не просто прикраса, це національна ідея! Це оберіг, який несе в собі глибокий пласт інформації і в наших силах не дати забути людям про свої традиції, обряди».

Невідомо, чи відгукнуться дизайнери на цей патріотичний заклик, проте вишиті годинники вирішили застосувати ще й як привернення уваги іноземців до української культури та традицій. Так, ексклюзивні моделі планується використовувати як сувенірну продукцію напередодні «ЄВРО 2012» для гостей чемпіонату.

Шик у бабусиному стилі

«Потертий шик» (від англ. shabby chic) – стиль у інтер’єрі та моді, данина ностальгії за дитинством, «старими добрими часами», коли на першому плані були вічні цінності, сім’я, патріотизм, самовідданість, а життєвий ритм був повільним, розміреним і сповненим насолоди. Принаймні такий творчо-емоційний сенс вкладають в свої твори майстри шеббі шику. Технічно це – надання речам штучно-потертого вигляду, нальоту давнини, імітація ретростилю. Меблі, предмети хатнього вжитку, навіть одяг у концепції шеббі шик мають світлі кольори – від слонової кістки до ніжного рожевого чи блакитного. Прикраси – здебільшого створені методом декупажу – це сентиментальні візерунки: квіти, янголи, фрукти.

Винахідниця «потертого шику» Рейчел Ешвел (англ. Rachel Ashwell). Судячи з усього, майстриня підхопила модну тоді тенденцію оновлення старих меблів, які продавали на блошиних ринках та розпродажах. Економні та охайні британці рятували меблі, перефарбовуючи. Рейчел же додала цьому «порятунку» цілком визначеного стилю та акценту. Вона купувала меблі тільки старі, фарбувала тільки в світлі кольори. Інтер’єри, оформлені в цих тонах, на її переконання, відтворюють романтичну атмосферу «старого бабусиного будинку», повертаючи людину до теплих спогадів про дитинство.

Зараз шеббі шик популярний не лише у меблях, є чимало майстер-класів, які навчають у домашніх умовах створювати стилізовані під ретро речі – скриньки, рамки для картин та фото, кухонні дошки, полички тощо.

В Києві показали сукню з орхідей

В Києві показали найдовшу та водночас «найкоротшу» сукню.

Найдовшу – бо її довжина складає 11,92 метра. «Найкоротшу», бо вона може зберігати красу лише один день. Справа в тому, що сукня створена з живих квітів, а саме – з орхідей.  На сукню із чорного кашеміру та атласу нашили 2000 квіток. Таким чином найдовша «жива» сукня стала ще й найдорожчою – її вартість понад 100 тисяч євро. І така краса може існувати лише добу!

Створив «живу» сукню відомий російський дизайнер-флорист Араїк Галстян. Як зізнався майстер, він довго шукав спонсора для своєї сукні із орхідей. Тепер її внесено до Національного реєстру рекордів. Презентувати «рекорд» на Фестиваля квіткових ідей випала честь віце-міс України 2007 року Альоні Клепко.

Книга, яка стала картиною

Alexander Korzer-Robinson – англійський художник, який пропонує не читати книги, а розглядати, навіть не відкриваючи. Він створює тематичні картини зі старих енциклопедій. Одні зображення Олександр вирізає, інші – взагалі видаляє. Таким чином, книга перетворюється на картину.

Робота кропітка, вимагає часу і особливого чуття, яке допоможе доповнити зображення належним чином.

Джерело:  uzoranet.livejournal.com

Як зробити модний та теплий головний убір із очіпком: майстер-клас

Доки надворі лютує мороз, без капелюха ходити просто небезпечно. Але як же можна зненавидіти за зиму однакові шапки та хустки!

Майстри пропонують урізноманітнити гардероб за допомогою деталей традиційного костюма, які будуть і теплі і доречні зараз, коли народні деталі продовжують вважатися модними і сучасними.

Наприклад, етнолог Оксана Косміна порадила жінкам носити традиційний головний убір із очіпком. Очіпок – це основа головного убору, яка допомагала йому тримати вишукану форму.

Замість того, аби замовляти пошиття традиційного очіпку, майстер радить використовувати звичайну бандану.

Якщо скрутити бандану в декілька шарів – вийде основа, на яку вже можна повязувати шаль чи хустку. Також, у якості очіпка можна використовувати легку шапочку або широкий трикотажний пасок. 

Фото і текст: Світлана Цибульська,  http://gazeta.ua/ 

Троянда за п’ять хвилин: майстер клас

Як робити паперовий тюльпан, напевно, знає кожен школяр. Виготовлення цієї квітки входить до програми трудового навчання в третьому-четвертому класі. Складніше зробити власноруч квітку з багатьма пелюстками. Проте така прикраса буде доречна не лише до святкового прикрашання будинку, але й …в якості брошки. Головне, правильно підібрати папір і уважно прочитати інструкцію.

Основна деталь квітки – пелюсток. Його треба намалювати та вирізати. Наголошуємо — коли зроблено квітку з шести пелюстків, один з них треба вирізати, залишивши смужку для склеювання, щоб далі вже склеєна квітка отримала форму конуса. Останній малюнок показує, яка кількість елементів потрібна для створення троянди.

Джерело: ellinee.com

Даруємо пляшку в жилетці

Оригінальний та дуже гарний подарунок до святкового столу – пляшка вина у інтелігентній жилетці. Ось детальне покрокове пояснення, як можна зробити таку жилетку в домашніх умовах.

Нам потрібні 2 прямокутника 30х16 см канви «16 Аїди», 2 прямокутника 30х16 підкладкової тканини, прямокутник 7х14 х / б тканини для манишки, 2 стрічки 4-6 мм. по 25 см., стрічка 7 см. для метеликів, 3 намистинки і побільше вільного часу.

На канві відзначаємо середину і починаємо вишивати. Ось коли вишиєте тоді й почнеться найцікавіше. Під прямокутник покладіть викрійку жилетки, так як у нас Аїда, то її чудово видно, рухаючи вишивку знайдіть положення яке вам сподобається. А тепер намалюйте маркером або олівчиком. Потім складіть разом лицьовими сторонами і ідеально сумістіть вишивку, і на іншій половинці теж намалюйте контур жилетки.

Сукня із золота в Музеї Альберта та Вікторії в Лондоні

В лондонському Музеї Альберта та Вікторії, Великобританія, був представлений справжній шедевр ткацької майстерності. Цей плащ виконаний з цілих золотих ниток, які виробляють павуки на Мадагаскарі.

Павуки збиралися вручну і протягом 20 хвилин, спеціально навчені люди, брали у них справжні шовкові нитки, потім павуків відпускали назад на волю. Нитки були з’єднані разом і на ткацькому верстаті сформовані в полотно. Щоб створити цю чудову тканину, необхідно було зібрати і обробити більше 1 млн. павуків.

Насправді цей сліпучий колір справжній, природний. А от вишивка, виконана по всій тканині, є витвором мистецтва. На виготовлення вбрання пішло 4 роки роботи.

Француз Франсуа-Ксав’є Бон де Сент-Ілера в 1709 році перший показав, як шовкова павутина може перетворюватися на тканину. Він варив кокони, потім розчісував їх гребенями і створював з ниток шкарпетки, рукавички і навіть костюм для короля Людовика XIV.

Подивитись на унікальну золоту сукню можна в Лондоні з 25 січня по 5 червня 2012 року. Останній раз подібний шедевр, а їх всього 2 в світі, був виставлений в Нью-Йорку в 2009 році і побив усі рекорди відвідуваності.

Джерело: http://uzoranet.livejournal.com

Сумочки Луї Віттон перетворились на тварин

Молода британська художниця Біллі Ахілеос (Billie Achilleos) за допомогою шкіргалантереї Луї Віттон створює фантастичних тварин.

Все почалося з того, що компанія Louis Vuitton запросила креативну лялькарку попрацювати над новим проектом. Робота дуже захопила дівчину, про що вона пише у своєму блозі.

З-під рук Біллі «народились» дивні та екзотичні тваринки: від котів і собак до хамелеона з комахами. При цьому кожна тваринка робить акцент на певну деталь в дизайні продукції LV.

Співпраця з легендарним брендом прославила молоду художницю на весь світ. Ії самобутніми роботами неодноразово в різних містах та в різний час прикрашали вітрини магазинів Louis Vuitton.

Джерело: Українська правда. Життя